最浪漫的音乐,都是一首诗

[2019-10-09]  作者:美在高处

 

  提到浪漫,很容易让人联想到谈情说爱,又或者是和诗情画意联系在一起。可如果在这个词之后,加上“主义”呢?似乎又多了一层严肃和深奥的含义。但事实上,浪漫主义并不是艰深的哲学理论,而是一场文学和艺术领域的运动。

  具体到音乐界,浪漫主义代表了自由奔放,富有诗意的风格。今天要和大家聊的三位音乐家,都是浪漫主义音乐的大师级人物,他们的音乐也都和浪漫主义文学有着密切的联系。

  01

  布鲁赫:甜蜜的伤感

 

  作为浪漫主义音乐的代表作曲家之一,布鲁赫 20 岁就能根据歌德的诗歌《玩笑、诡计和报复》创作了自己的第一部歌剧,可见在杰出的音乐天赋之外,对文学也有极好的感知能力。

  虽然在 1870 年,根据莎士比亚的传奇剧《冬天的故事》而作的,另一部歌剧《赫米奥内》在柏林上演失败后,布鲁赫再未涉足这一领域,但他作品中流露出的诗意,并非需要借鉴文学才能表现。这其中绝佳的例证,就是他最受欢迎的《g 小调第一小提琴协奏曲》。

  这首曲子形式上虽然是三乐章,但是如从一般协奏曲形式来看,却相当的自由,甚至有些人还把第一乐章当做前奏曲。
  最动人的未必是激昂慷慨,有时一点点微妙的情绪,就足以摄人心魄。这只曲子甜蜜而伤感,依靠音乐音响本身,诗意地娓娓道来。这份纯粹,似乎正是在今天赢得越来越多的欣赏与共鸣的重要原因。

  02

  马勒:希腊神话的交响诗

  如果说门德尔松对文学的借鉴,更多的是在体裁和风格中所体现的诗意,那么作为晚期浪漫主义音乐代表人物之一的马勒,受诗歌影响则更加直接。

  他颇受欢迎的《D大调第一交响曲》,标题叫做“泰坦”,就直接是根据德国浪漫派诗人保罗的同名诗命名的。

  泰坦是天神乌拉纽斯和地神盖娅的子女。他是希腊神话中的巨神族,所以这首曲子也称为“巨人”交响曲。

  该作品于 1889 年 11 月 20 日,由马勒亲自指挥布达佩斯爱乐乐团,以“交响诗”名义首演。这才得以让我们从音乐的角度,体会诗歌的魅力。我想,这也是它其经久不衰的原因吧。

  03

  理查德·施特劳斯:词藻绚丽的散文

理查德·施特劳斯在 24 岁时,完成了他的代表作《唐璜》。据说,这首曲子的热情与灵感,来自于奥地利诗人,尼古拉斯·雷瑙的同名诗作。
了解这部作品的朋友应该知道,这种影响并不局限于主题之上、事实上,包括人物、地点、情景等,在他的交响诗中,都能展现的淋漓尽致,像一篇词藻绚丽、细节精妙的散文。而他在其中展现出的管弦乐配器方面的才能,更是让这首曲子,被视为考验乐队整体乐器能力的试金石。 

  其实歌剧、宗教剧和歌曲最初都是半文学形式的,作曲家们也几乎穷极了浪漫主义作家的所有作品。像罗西尼的《湖上女郎》,就改编自《湖上夫人》;而德国大作家席勒的所有戏剧作品,更是统统被改编成歌剧,其中的四部都是出于威尔第之手。

  浪漫主义作曲家与同时期文学家之间的相互影响,达到了类似“诗中有画、画中有诗”这样跨越艺术体裁的境界。

  而如此微妙的境界,需要分毫毕现的视听环境才能传达,上海东方艺术中心就为您提供了这样一个契机。

  10月19日,柏林德意志交响乐团将登陆东艺,为您演奏以上提到的三位浪漫主义音乐大师的代表作。届时,期待您的光临,体验这一段诗意又浪漫的旅程。