爵士京剧沪上首演“最美男旦”技惊四座 北京、台北连演数场一票难求

[2019-03-13]  作者:搜狐
 

 

    去年,刘欣然的两部京剧独角戏《曹七巧》和《麦克白夫人》在北京正乙祠戏楼连演数场一票难求,大获观众好评,在两部剧中所表现出来的独特性和创新性受到了社会媒体的广泛的关注,同时,后者更是荣获了第29届台湾传艺金曲奖,“最佳跨界音乐专辑奖”和“最佳团体年度演出奖”两项提名。

    时隔一年后,刘欣然将携《曹七巧》和《麦克白夫人》首次移师上海,于2019年3月22—23日作为东方艺术中心第十一届东方名家名剧月中的重磅节目与广大观众见面。

    源自经典,在戏中展现人性百态

    京剧独角戏《曹七巧》改编自张爱玲的小说《金锁记》,原著中主人公曹七巧是一个悲剧式的角色,作者借助该角色展现了旧社会女性在追求金钱、权利和爱情方面所做出种种的无望挣扎,最终沦为了男权社会下牺牲品的一个过程。而京剧独角戏《曹七巧》在舞台上所展现给观众的,是从主人公的哀伤、哀怨,到最后发疯,以一天的生活轨迹表现出人物性格。戏中通过现代性的舞台语言,在有限的时间、空间容量内把原小说中最具冲突之处和角色内心的独白,全然展现在观众面前,在经典中复刻出一个全新的怨妇形象。

    作为莎士比亚“四大悲剧”之一的《麦克白》,讲述了苏格兰将军麦克白,听信女巫预言又受夫人的鼓舞,举刀弑君谋反,王位还没坐稳,夫人就受良心谴责抑郁而终。女巫的预言令麦克白陷入疯狂,他变得自大又残暴,最后被推翻。京剧独角戏《麦克白夫人》在原著的基础上,有意突出麦克白夫人的人物形象,她具有着既理智又疯狂的双重性格,内心中拥有着永不满足的欲望,教唆着自己丈夫杀死国王,但在此之后内心却有着沉重的罪恶感。同时在这部剧中,把麦克白夫人的梦游症作了进一步的强化和突出,乃至幻梦痴想的环节,从忧郁、哀悼到自恋、清醒,表现出在她精神压抑下的种种情绪并反映她的人性特征。

    “最美男旦”如何倾情演绎女性内心世界

    “独角戏一个人表演,但可以代替很多人的思想活动,舞台上不同的语境也都是通过一个人来表达的。”当被问到一个人是如何演绎整部戏的时候,主演刘欣然回答道。刘欣然是中国当代青年京昆乾旦演员,自幼深受国粹艺术的熏陶,十年来,从客串话剧《老舍五则》中的京剧票友,到在正乙祠戏楼里主演京剧《梅兰芳华》,直至出演京剧独角戏全国上演百场,并主演过关锦鹏、林兆华等知名导演的多部实验性剧作,如今的刘欣然风头正茂,是无数粉丝心目中的“最美男旦”,而半路出家的他,更让人刮目相看。

在两部以演绎女性内心冲突为主的独角戏里,刘欣然把自己的理解充分的融入于其中。只见在《曹七巧》的舞台上,一人一椅,通过刘欣然的诠释把戏中人物曹七巧的人生轨迹清晰的展现在了观众面前,陈述式的台词在交代故事情节的同时,也成为了所扮演角色内心最为痛彻心扉的自述。在刘欣然的手中,这部戏没有一成不变的再现原著中所有情节,但对于曹七巧的心理刻画中却表现的淋漓尽致、丝丝入扣。《麦克白夫人》则着重表现出主人公内心的矛盾、罪恶、欲望和焦虑等情绪。在这部独角戏中,麦克白夫人杀完国王后疯狂洗手的片段,扮演者刘欣然以近一米长的水袖表演来表现她的焦虑感,同时也参考歌舞伎演员坂东玉三郎过去演杨贵妃时所使用的双扇手法,表现她饱受良心谴责的情绪张力。

    传统京剧的跨界革新

    大约从2016年开始,刘欣然就已经逐渐的与自己的创作团队在作品中尝试把京剧和跨界艺术融合进行演出了,并且也收到了良好的社会反响,而本次刘欣然带来这两部京剧独角戏同样也对传统京剧作出了革新。《麦克白夫人》由台湾导演刘延亮执导,其在舞台呈现上着重表现出演员的肢体特色,同时在服装上也进行了大胆的创新,运用日本和服取代了传统的京剧服饰,首先给观众从视觉上造成了独特的艺术效果。除此之外令人耳目一新的,是该剧既保持了传统京剧唱腔的基础上,又融入了爵士音乐的伴奏。爵士乐自由律动,京剧唱腔有板有眼,两种全然不同的音乐元素在该剧中结合的天衣无缝。《曹七巧》中,刘欣然则以红色的高跟鞋亮相在观众面前,打破了传统京剧中旦角穿彩鞋的传统,对小说中的女性给予了当今时代的诠释,而这一切,在去年的北京站演出中就曾给观众带来过历久弥新的震撼。

    梅兰芳先生曾说过一句话:“学我者生,像我者死。”在刘欣然的眼中,对于传统京剧艺术我们应该持有一种“博采众长”的态度。融入跨界艺术的同时,又要充分汲取传统艺术的精华,同时还需打破原有形式的局限:“戏曲讲究师承,要拜师,但是有了师承以后就一定要按照老师的方式去走,这个相对会有局限性。我当时想拜马玉琪为师,但他说你跟我学就好,如果拜师对你就会有局限,应该要博采众长,吸收并化作自己的东西,再呈现出来。其实我向许多老师都学过,但我一直没有拜师。”刘欣然说道。由此,在这种理解之下《曹七巧》和《麦克白》夫人这两部京剧独角戏应运而生,相信在2019年3月22-23日东方艺术中心的演出中定会大放异彩,征服上海无数观众。

    以“迎世博· 长三角名家名剧月”为前身的“东方名家名剧月”,十余年来始终致力于促进江浙沪“长三角”区域的联动发展。如今,上海提出全力打响“上海文化”品牌,关键在于“文化源头”和“文化码头”建设齐头并进。打响“上海文化”品牌,东艺希望献上一份绵薄之力,为中国的戏曲原创事业持续输送“源头活水”,成为全国戏曲院团在上海停靠的“避风港”。在即将开幕的第十一届东方名家名剧月系列剧目中,滑稽戏《老树新花——传统滑稽节目荟萃》、昆剧《白罗衫》、《义侠记》和沪剧《雷雨》均已售罄,沪剧《敦煌女儿》、昆剧《潘金莲》和《我,哈姆雷特》等剧目也正在热卖中。