经典电影交响音乐会越来越多 流行古典跨界更易于被观众接受

[2018-08-02]  作者:青年报

 

艺术融合,经常能迸发特别的魅力。当听惯了交响音乐会的乐迷,面前突然出现一部经典电影,或者阅片无数的影迷,突然置身音乐厅见到影片中的配乐都被现场演奏出来,这样的感觉无疑是新奇的。而这样新奇的体验,近年来在上海文艺演出中,也变得越来越多——东艺、上交等文化机构,都在安排“电影交响音乐会”。曾斩获奥斯卡多项大奖的经典电影《英国病人》,就将在东艺进行这样的尝试,完成全球首演,近日,记者也专访了为这部经典作品配乐的电影配乐大师盖布尔·雅德,了解了背后的众多故事。


风靡全球的新形式


什么是“电影交响音乐会”?这是一种正在全球流行的娱乐新风尚,能给观众前所未有的沉浸式视听体验,让他们重新定义对音乐会和电影认知的全新观影、观演方式。这种观演方式在国外已颇为盛行,从英国伦敦的皇家阿尔伯特大厅,到美国拉维尼亚音乐节的户外草坪,再到纽约、香港、东京、悉尼、慕尼黑、圣彼得堡……在全球最著名的音乐厅、艺术节中,阵容强大的交响乐团和艺术家们,都正与千万观众,一同亲历“电影交响音乐会”对传统观影、观演体验的颠覆与革新。


正在追求多元化、年轻化、品牌化的东艺,也在新演出季中,选择了这种方式来呈现多部奥斯卡获奖大片。9月13日,斩获第69届奥斯卡最佳影片、最佳电影配乐和最佳音乐等奖项的经典史诗级爱情电影——《英国病人》将率先登场。这部由安东尼·明格拉执导,拉尔夫·费因斯、克里斯汀·斯科特·托马斯、朱丽叶·比诺什等主演的爱情电影,于1996年11月6日在美国上映。这部影片号称记录了几位主演的颜值巅峰,当年横扫奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女配角(朱丽叶·比诺什)、最佳摄影、最佳剪辑、最佳电影配乐、最佳音乐、最佳美术指导、最佳服装设9项大奖,又获英国演艺学院最佳影片、最佳女配角、最佳剧本、最佳电影配乐、最佳摄影等 6 项大奖, 同时还是金球奖最佳影片和最佳电影配乐 2 项大奖的得主。“作品长达近3个小时,届时音乐厅将安排高清大幕,播放电影的同时,由顶级指挥家恩斯特·范蒂尔执棒,上海爱乐乐团现场演绎原声大碟。”东艺方面透露。


经典电影配乐有很高艺术价值


选择这部电影,是因为音乐在这部影片中扮演了非常重要的角色,28个乐段,75分钟的长度让影片充满音乐的律动。为《英国病人》担任配乐的是法国著名电影配乐大师盖布尔·雅德告诉记者说:“音乐可以帮助电影,也可以扮演另一个角色。尽管音乐没有台词或对话,但它创造了一种氛围,将人物、情感、色彩和形象结合在一起。我相信电影音乐应该(抛开电影依然)有其独立存在的价值。作曲家不应该创作只有陪衬功能的乐曲,而要努力写出能带着观众领略世界的音乐。”

他透露,当时创作这个作品,他视导演安东尼·明格拉为灵魂伴侣,“这是我们完美合作的结果,电影开拍前很长一段时间,我们就在一起工作,与这位才华横溢的导演和音效师沃尔特·默奇合作,我们尽可能地匹配图像和情感,同时也保证音乐的优美性。”


当时,作曲家住在法国西岸附近的一个名叫“和尚岛”的地方,安东尼和沃尔特则在旧金山定居,因为当时还没有互联网,双方交流起来非常困难,只能通过传真和电话进行沟通,双方在剧本沟通的基础上,确定一些作曲的主题,然后创作出与画面相符合的音乐。这样的创作,颇具挑战性。他透露,这部电影作品中最具挑战性的部分,是“为了替代原先计划某一场景中使用钢琴家古尔德弹奏巴赫的《歌德堡变奏曲》中咏叹调的录音,因为场景太长了,我们不能用这一段音乐,所以我开始尝试模仿巴赫,写一段更长的音乐来为这个部分配乐,这花了我很多时间。我很快意识到写出像巴赫的音乐不是一件容易的事情!”


这也意味着,电影配乐并不只是“配角”,它独立作为艺术的价值,依然很高,“电影音乐作曲和传统作曲没有很大的区别——作曲家应该是懂得如何创作歌剧或轻歌剧的人,因而也应具有戏剧感觉,有了这些,从传统作曲到为电影配乐作曲的转变就容易多了。值得注意的是,第一批为电影配乐的作曲家都是来自古典音乐背景的。”