艾夫曼芭蕾舞团口碑之作《罗丹》《安娜·卡列尼娜》沪上热演

[2017-09-08]  作者:剧院与艺术

 

9月7日-10日,艾夫曼芭蕾舞团携舞剧《罗丹》《安娜·卡列尼娜》访沪,为上海东方艺术中心2017/18演出季揭幕。


此番艾夫曼芭蕾舞团再度归来,在现代雕塑之父奥古斯特·罗丹逝世100周年之际,沪上观众将有幸见证极度震撼的口碑之作《罗丹》的中国首演,并得以重温《安娜·卡列尼娜》

 

说起罗丹,很多人首先能想到的是复制品遍地的《思想者》,也有影迷通过德帕迪约和阿佳妮主演的电影《罗丹的情人》,知道了大师与天才的女雕塑家卡米耶·克洛岱尔在情感与艺术创作上的纠葛。


艾夫曼的这部新编力作《罗丹》,也是围绕着这段充满戏剧性的艺术家轶事展开。


1883年,43岁的罗丹在巴黎艺术界初露峥嵘,这一年,他第一次见到19岁的卡米耶·克洛岱尔。倔强、任性而又才华横溢的少女成了罗丹的爱徒和创作伙伴,两年后,两人陷入狂热的地下恋情,并在创作上互为灵感源泉。十多年中,罗丹的诸多代表作一一问世,而卡米耶的作品也毫不逊色,有些大胆突破的造型,甚至让大师都心生妒意。


无奈身为女性,她的光芒总是被大师的眩光掩盖。世俗的偏见、艺术上的分歧、情感上的暧昧与背叛使得卡米耶最终在1898与罗丹决裂,然而她再也无法从悲剧命运的十字架上挣脱下来,在精神癫狂中过完余生。

 

爱情故事中跌宕起伏的戏剧性,向来不是艾夫曼所关注的重点。


2015年登陆东艺舞台的《安娜·卡列尼娜》让人们对艾夫曼的“心理芭蕾”流派有了最直观的了解。在他的“心理芭蕾”中,舞者的肢体语言是用来展现细腻的人类情感的。这同样是罗丹和克洛岱尔在雕塑中娴熟展示的理念。


雕塑从罗丹开始,走向了表现主义,注重人体细节中所饱含的力度与感情,这样的观念也曾波及到二十世纪初现代芭蕾舞的革命。从这个意义上来说,《罗丹》必然会是一个与现代芭蕾浑然天成的好题材,他在《罗丹》的创作手记中写道:“舞蹈的肢体语言在这个作品中被用来表现人物迸发的艺术激情、激烈的心理斗争和刻骨的失望与绝望……”


所有这些同样也曾是罗丹和克洛岱尔用石膏、青铜和大理石娴熟展示过的人类的精神与情感体验。所不同的是,他们将人体的运动瞬间冻结在冰冷的雕塑中,而舞蹈正是打破这凝固的瞬间,将抑制不住情感洪流释放出来。“《罗丹》这部作品思考了天才创作的永恒杰作所需要付出的沉重代价和所要承受的精神折磨。”


我在《罗丹》中饰演罗丹的情人、天才女雕塑家卡米耶·克洛岱尔。可以说,我是在卡米耶的故事里流自己的眼泪。在那个年代,可以说是一个不幸的年代,人们不接受女性雕塑家的存在。她的光芒被大师掩盖,人生的后30年在精神病医院度过,错失了创作的机会。作为女性我很理解她的内心,感同身受。女性在‘应该选择的生活’和‘希望选择的生活’之间徘徊,这种抉择是极艰难的,也将最终留给观众做思考。

——Maria Abashova

 

我在《罗丹》中饰演罗丹。剧目本身所展现的是一种流动的力量和瞬间迸发的情绪,艺术家的创作过程是痛苦而充满折磨的,这也是艺术所要付出的无言的代价。罗丹和卡米耶在心理上的碰撞,所发生的种种争执,这种情绪上的碰撞,也将是一大看点。


——Oleg Markov

 

作为艾夫曼芭蕾舞团的保留剧目之一,《安娜·卡列尼娜》同样是一部充满内在张力的作品,艾夫曼精准地将剧中人物的心理情感冲突展现给观众。这个版本以柴科夫斯基的音乐为背景,完全抛开了托尔斯泰小说中所有的故事副线,只集中展现安娜与卡列宁和沃伦斯基之间的爱情纠葛。


艾夫曼认为,对爱的激情和渴求是一种人类本能,它促使女主人公奋起反抗当时的社会道德准则,然而安娜也为之付出了沉重的代价:爱情让她的母性之爱沦丧,让她的内心世界坍塌,使她任性地挥霍她的激情,向它臣服并最终为之毁灭。这如烈火一般焚尽生命的情感,由艾夫曼芭蕾舞团身材修长、动作幅度舒展的舞者来表现,有种义无反顾的决绝。


《安娜·卡列尼娜》在艾夫曼的心中一直占着十分重要的位置:“早在弗洛伊德和荣格提出心理分析论前,托尔斯泰已在这部小说里写了一个心理分析论的实例:他不但探讨了深奥的哲学和道德问题,也剖析了女人在情感上依赖男人的心理本质。在那么多心理学研究中,我还是找不到像《安娜·卡列尼娜》这般的深度和强度。”


东艺2017/18演出季将从2017年9月7日持续到2018年7月27日,共计106台、152场演出。


其中最耀眼的莫过于柏林爱乐乐团与维也纳爱乐乐团这两支世界古典音乐最顶尖的乐团,将在不到1个月的时间内相继登台,打造沪上古典音乐演出历史的新巅峰,这也将创下国内演出史上的新纪录。


此外,维也纳广播交响乐团、美国国家青年交响乐团、波兰华沙爱乐乐团、捷克交响乐团等诸多国际名团,西蒙·拉特、安德里斯·尼尔森斯、帕尔曼、查理·席姆、迈克尔·蒂尔森·托马斯、杰斯科·赛旺、汤沐海、郎朗、李云迪、五岛龙、王弢、龚一、黄英、林怀民、濮存昕、蒋雯丽、吕丽萍等百余位中外大师名家(排名不分先后)将逐一亮相。


与此同时,东艺首度提出“东方质造”的概念,将世界优秀作品引进中国,同时把中国优秀作品输出世界。


在新演出季中,东艺将专开“一带一路”精品系列,加强与“一带一路”沿线国家和地区政府间的文化交流,并与上海音乐学院合作管风琴文化周,联合沪港台、国内、国际精品话剧开启国际话剧展。


此外东艺还将与SMG以及上海自贸区国际艺术品交易中心、上海科技馆等地标场所强强合作,建立陆家嘴文化共荣圈,打造品牌“叠加效应”。东艺将从剧场实体概念过渡到艺术精神殿堂,实现从场馆经营到品牌输出的转变。未来,东艺还将努力建设艺术家院团、政府、媒体渠道、合作方赞助方及广大观众五位一体的聚合平台。