艾夫曼芭蕾舞团沪上掀热浪《罗丹》首演揭演出季

[2017-09-08]  作者:搜狐

9月7-10日,享誉国际的俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团携《罗丹》、《安娜•卡列尼娜》两部力作再登东艺舞台,为东艺第12个演出季重磅揭幕。舞团曾作为“俄罗斯芭蕾新名片”,携舞剧《安娜•卡列尼娜》于2015年登台东艺,三场演出不仅提前售罄、一票难求,更收获观众与媒体的如潮好评。此番再度归来,在现代雕塑之父奥古斯特•罗丹逝世100周年之际,沪上观众有幸见证极度震撼的口碑之作《罗丹》的中国首演,并得以重温《安娜•卡列尼娜》,这次的四场演出也已基本售罄。

作为亚洲剧院演出季的拓荒者,东艺2017/18演出季将从2017年9月7日持续到2018年7月27日,“大师交响”、“室内乐集”、“乐坛翘楚”、“名剧欣赏”、“舞之瑰宝”、“缤纷舞台”六大板块共计106台、152场演出。新演出季中,东艺首度提出“东方质造”的概念,将世界优秀作品引进中国,同时把中国优秀作品输出世界,并专开“一带一路”精品系列,加强与“一带一路”沿线国家和地区政府间的文化交流,与上海音乐学院合作管风琴文化周,联合沪港台、国内、国际精品话剧开启国际话剧展。

舞蹈释放凝固的瞬间

说起罗丹,很多人首先能想到的是复制品遍地的《思想者》,也有影迷通过德帕迪约和阿佳妮主演的电影《罗丹的情人》,知道了大师与天才的女雕塑家卡米耶•克洛岱尔在情感与艺术创作上的纠葛。艾夫曼的这部新编力作《罗丹》,也是围绕着这段充满戏剧性的艺术家轶事展开。1883年,43岁的罗丹在巴黎艺术界初露峥嵘,这一年,他第一次见到19岁的卡米耶•克洛岱尔。倔强、任性而又才华横溢的少女成了罗丹的爱徒和创作伙伴,两年后,两人陷入狂热的地下恋情,并在创作上互为灵感源泉。十多年中,罗丹的诸多代表作一一问世,而卡米耶的作品也毫不逊色,有些大胆突破的造型,甚至让大师都心生妒意。无奈身为女性,她的光芒总是被大师的眩光掩盖。世俗的偏见、艺术上的分歧、情感上的暧昧与背叛使得卡米耶最终在1898与罗丹决裂,然而她再也无法从悲剧命运的十字架上挣脱下来,在精神癫狂中过完余生。

爱情故事中跌宕起伏的戏剧性,向来不是艾夫曼所关注的重点。2015年登陆东艺舞台的《安娜•卡列尼娜》让人们对艾夫曼的“心理芭蕾”流派有了最直观的了解。在他的“心理芭蕾”中,舞者的肢体语言是用来展现细腻的人类情感的。这同样是罗丹和克洛岱尔在雕塑中娴熟展示的理念。雕塑从罗丹开始,走向了表现主义,注重人体细节中所饱含的力度与感情,这样的观念也曾波及到二十世纪初现代芭蕾舞的革命。从这个意义上来说,《罗丹》必然会是一个与现代芭蕾浑然天成的好题材,他在《罗丹》的创作手记中写道:“舞蹈的肢体语言在这个作品中被用来表现人物迸发的艺术激情、激烈的心理斗争和刻骨的失望与绝望……”所有这些同样也曾是罗丹和克洛岱尔用石膏、青铜和大理石娴熟展示过的人类的精神与情感体验。所不同的是,他们将人体的运动瞬间冻结在冰冷的雕塑中,而舞蹈正是打破这凝固的瞬间,将抑制不住情感洪流释放出来。“《罗丹》这部作品思考了天才创作的永恒杰作所需要付出的沉重代价和所要承受的精神折磨。”

诉说情感的激烈冲突

艾夫曼酷爱改编文学作品,在他看来,俄罗斯文学的精髓在于揭示人性的本质,而他的舞蹈创作也一直围绕人性展开,在这一点上不谋而合。他说:“基于大众较为熟悉的以故事情节进行再创作,我可以更侧重人物的情感和心理层面,用舞蹈的手法为观众展现字里行间未经探索的部分。”

作为艾夫曼芭蕾舞团的保留剧目之一,《安娜•卡列尼娜》同样是一部充满内在张力的作品,艾夫曼精准地将剧中人物的心理情感冲突展现给观众。这个版本以柴科夫斯基的音乐为背景,完全抛开了托尔斯泰小说中所有的故事副线,只集中展现安娜与卡列宁和沃伦斯基之间的爱情纠葛。艾夫曼认为,对爱的激情和渴求是一种人类本能,它促使女主人公奋起反抗当时的社会道德准则,然而安娜也为之付出了沉重的代价:爱情让她的母性之爱沦丧,让她的内心世界坍塌,使她任性地挥霍她的激情,向它臣服并最终为之毁灭。这如烈火一般焚尽生命的情感,由艾夫曼芭蕾舞团身材修长、动作幅度舒展的舞者来表现,有种义无反顾的决绝。

《安娜•卡列尼娜》在艾夫曼的心中一直占着十分重要的位置:“早在弗洛伊德和荣格提出心理分析论前,托尔斯泰已在这部小说里写了一个心理分析论的实例:他不但探讨了深奥的哲学和道德问题,也剖析了女人在情感上依赖男人的心理本质。在那么多心理学研究中,我还是找不到像《安娜•卡列尼娜》这般的深度和强度。”

在艾夫曼眼中,芭蕾舞剧不仅是在讲述过去,更是在述说现在,剧目中所蕴含的永恒的情感与当代观众的感情现实密不可分且相互呼应。“当现代女性要在个人幸福与挚爱亲人的幸福之间有所取舍,要在满足肉体的激情与社会道德规范之间有所抉择,她们仍然会面对同样的两难抉择。无论哪个年代的读者和观众都能看出托尔斯泰笔下描绘的矛盾。”生活更为重要的目标是什么?是依照传统保持责任和感情之间的和谐表象,还是臣服于内心真实的情感?我们是否有权毁掉自己的家庭,剥夺孩子应得的母爱,只为满足自己的情欲?所有这些问题困扰着人们,却始终没有答案。而这部舞剧,就是要从这些世纪谜团中,把安娜破碎的灵魂释放出来。

作为上海的标志性文化设施之一,东艺被公认为是“国内领先、亚洲一流、世界闻名”的艺术演出场馆。从正式运营至今,东艺主办了一系列高水平的演出剧目,被称为世界名团的“中国之家”。为满足会员多元化的艺术需求,在新演出季中,东艺首次提出“艺术+”的概念,将艺术与传媒和科技相加,引入更多其他领域的元素,从而升级剧场功能,将跨界探索新的艺术门类,尝试新的演出项目的诞生,并涉足版权领域,提出东艺自身的价值观。今年10-11月期间,东方艺术中心将首次尝试与上海自贸区国际艺术品交易中心合作,为东艺的两大重点项目:维也纳爱乐乐团音乐会、柏林爱乐乐团音乐会专门定制配套艺术展。届时观众来到东艺将不仅能现场欣赏到维也纳爱乐、柏林爱乐两大世界交响乐天团的天籟之声,还将有机会用视觉去发现另一种艺术之美,赴一场真正的视听盛宴。此外,在新演出季中东艺与上海科技馆合作,12场高峰论坛在两馆轮流举办,顶尖的艺术家和科学家彼此携手,共同跨界;同时计划与SMG、科技馆联手,资源共享,运用高新科技技术,建立陆家嘴文化共荣圈,打造新型多媒体节目样式,形成品牌“叠加效应”。东艺将从剧场实体概念过渡到艺术精神殿堂,实现从场馆经营到品牌输出的转变。未来,东艺还将努力建设艺术家院团、政府、媒体渠道、合作方赞助方及广大观众五位一体的聚合平台。